一张唱片能够记录什么？
是一位作曲家创作历程的成果结晶，是一位演奏家表演舞台的高光时刻！
在第八届宝搏体育5·23音乐节“和鸣·共声”主题系列活动中，图书馆策划的“声韵新章·乐典寻源——宝搏体育教师新专辑创作分享暨作品展”推出了两场高品质专题分享会，聚焦作曲系姚晨教授室内乐作品集《琴境》与民乐系王磊教授笙乐专辑《笙音之旅》两大原创成果。
循琴问境：以古琴意蕴构筑当代音乐声景
5月25日，首场专题分享会于图书馆Hi-Fi欣赏室举行，姚晨携手著名录音师李大康教授、音乐学系刘小龙教授展开跨界对谈，从创作理念、作品内核、录音制作等多个专业维度，全方位解读古琴文化与现代室内乐的融合创新实践。
据姚晨介绍，《琴境》专辑收录七部创作跨度长达二十年的作品，各曲题材体裁、演奏编制各不相同，却始终以古琴文化为精神核心。在其创作体系中，古琴不仅是一件传统弹拨乐器，更是承载东方审美意蕴与人文精神的文化符号。专辑突破古琴实体演奏的单一形式，将古琴标志性的吟猱、滑奏等演奏逻辑，以及空灵悠远的美学意境，融入多元器乐创作之中，让古琴文化跳出固有载体，实现现代化、多元化的艺术表达。
分享现场，姚晨结合代表作品细致拆解创新创作思路。《骏》将古琴独特的发声韵律与技法逻辑移植至低音提琴、琵琶等乐器，完成跨乐器技法融合；《云·山·风·松》《西江月·世事一场大梦》以现代作曲手法重构审美空间，复刻古琴诗意意境；《劝君更尽一杯酒》则萃取传统琴歌《阳关三叠》经典素材，进行全新艺术重构。整套作品摒弃对传统民乐的机械复刻，立足当代音乐语境活化古典资源。刘小龙认为，《琴境》深度诠释了当代音乐创作的“中国性”，挖掘出传统乐器跨界创作的全新潜力，为本土原创音乐语言的创新发展提供了重要参考。
在整场活动中，刘小龙始终以音乐学研究者的视角串联讨论脉络。从古琴的文化属性到室内乐创作的当代转化，从乐器之间的跨文化对话到录音媒介对于音乐传播的影响，一个个层层递进的问题不断推动讨论深入，也帮助现场师生从不同角度理解《琴境》背后的思想与价值。
优质音乐专辑的诞生，是创作、演奏、录制多环节协同赋能的成果。作为《琴境》专辑录制负责人，李大康分享了幕后精细化制作细节。为最大程度还原古琴温润醇厚的原生音色，录制团队创新性地将琴桌共振纳入拾音体系，丰富音色层次与质感。同时采用主话筒、辅助话筒与环境话筒搭配的立体拾音方案，兼顾乐器细节质感与厅堂空间声场氛围，保留音乐自然的呼吸韵律。他强调，高品质唱片离不开创作构思、舞台演绎、声学环境与录音技术的精准配合，极致的幕后打磨，造就了《琴境》古韵悠长、新意盎然的独特听觉质感。
循笙问道：以古今融合奏响时代新声
6月3日，系列第二场分享会在图书馆五层顺利举办。王磊携全新专辑《笙音之旅——王磊笙专场音乐会》，与《宝搏体育学报》常务副主编黄宗权教授展开深度专业对谈。活动采用“讲解、演奏、赏析”一体化创新模式，以理论解读结合实景演绎的形式，系统梳理笙艺术千年传承脉络，全方位展示笙乐在当代的创新发展成果。
王磊在分享中谈到，《笙音之旅》绝非六首作品的简单汇编，而是一条完整清晰的笙艺术发展时间线，完整勾勒出这件古老乐器从扎根民间乡土、接轨现代作曲体系到拥抱时代主题的历程。为让现场师生直观感受专辑作品的技术亮点与演奏特色，本次分享会融入沉浸式教学示范环节，王磊三位学生依次登台，选取专辑曲目里最具代表性的高难度技巧段落进行示范演奏。学生们精准演绎了作品中快速吐音、多声部控制、气息强弱转换、现代节奏律动等核心技巧，既有传统民间笙乐的利落韵味，又展现了现代笙作品复杂的演奏技法与舞台表现力，让大家真切体会到专辑作品在技法革新与艺术表达上的突破。其中，《晋调》《微山湖船歌》深度汲取戏曲与民间音乐养分，代表笙乐早期根植乡土的创作形态；《钟笙》《天际风声》突破传统演奏范式，推动笙正式融入现代作曲与室内乐表演语境；《万里行》《塔海》升华艺术格局，将笙乐创作与时代内涵相融，极大拓宽了古老乐器的舞台表达边界与精神格局。
谈及作品创作历程，王磊提到专辑中多数作品并非定稿即定型，而是在持续的创作打磨、排练磨合、舞台演出的动态互动中不断迭代完善。黄宗权对此深有感触，他表示宝搏体育拥有得天独厚的创演一体化平台优势。院校集聚顶尖作曲家、演奏家与青年学子，构建起创作、演绎、教研深度联动的良性艺术生态。创作者的创新构想可快速落地实践，演奏家深度参与作品的塑造，青年学子在实战教学中淬炼成长，为作品持续优化、走向更广艺术舞台提供了坚实保障。
作为音乐学者，黄宗权教授始终尝试从作品之外寻找更大的观察视角。从专辑选曲逻辑到笙艺术的发展脉络，从作品背后的文化内涵到其所映照的时代变迁，他不断引导现场观众透过具体作品理解笙艺术的发展历程。也正是在这样的讨论中，话题逐渐从作品本身延伸至笙在当代音乐语境中的位置，并最终引向其国际传播与跨文化交流的可能性。
围绕这个话题，王磊结合自身演出与教学经历，谈到了笙在国际音乐舞台上的地位。作为兼具中国文化特色与开放表达能力的乐器，笙近年来不断进入国际当代创作视野。随着越来越多国内外作曲家将其纳入创作体系，这件拥有三千余年历史的古老乐器正通过跨文化合作不断拓展新的表达空间。
分享会尾声，王磊现场倾情演绎经典曲目《晋调》。作为新中国笙独奏发展的里程碑作品，《晋调》见证了笙从传统和声伴奏乐器，转型为独立独奏乐器的关键发展变革。现场质朴悠扬的戏曲韵律缓缓流淌，让整场关于艺术历史、演奏技术、创作理念的深度探讨，最终回归纯粹的音乐本真，为本次分享活动画上圆满句号。
从文献到声音：一张唱片的另一种打开方式
如果说分享会让观众听见了作品背后的故事，那么图书馆一楼同步举办的作品展，则让这些声音拥有了可被阅读的形态。
专辑、乐谱、文献与影像资料共同呈现出作品从创作到传播的完整路径。从《琴境》到《笙音之旅》，从展厅中的文献到分享会现场的声音，“声韵新章·乐典寻源”不仅呈现了宝搏体育教师近年来的创作成果，也让创作、演奏、研究与传播之间的联系变得更加清晰。
这也与本次5·23音乐节“和鸣·共声”的主题形成呼应。当传统不断被重新理解、重新演绎，它便不再只是被保存的过去，而成为持续生长的现在和未来。
供稿：宝搏体育图书馆
文：郭娜
设计：王佳瑶
